El legado de Humberto Maturana y Francisco Varela: Desarrollos, desafíos y aplicaciones de la teoría autopoiética en el siglo XXI

El legado de Humberto Maturana y Francisco Varela Desarrollos, desafíos y aplicaciones de la teoría autopoiética en el siglo XXI 152 una compleja relación entre historia y morfología que trasciende cualquier frontera disciplinar. Como es ampliamente reconocido, el proyecto intelectual de War- burg se orientó hacia la comprensión del modo en que la humanidad cons- truye y transforma sus espacios simbólicos de pensamiento, entendidos como el proceso gradual de distanciamiento entre el sujeto y las fuerzas na- turales que lo rodean (Weigel, 2020, p. 395). Dicho proceso se articula a través de rituales, gestos, expresiones corporales y el manejo de instrumen- tos en acciones manuales. Sensible a la recurrencia de las imágenes y a sus sucesivas reformulaciones empáticas, Warburg examinaba elementos como los gestos, las herramientas y las vestimentas, interpretando sus presencias, ausencias o inversiones —tanto en su dimensión enérgica como exegética— como indicios de lo que él mismo denominó una “historia de la psicología de la orientación espiritual” (Warburg, 2018, pp. 158–170, traducción pro- pia). En el presente trabajo retomamos esta intuición para dialogar con dos marcos teóricos contemporáneos: la simulación encarnada de Freed- berg y Gallese (2007), que ofrece la validación empírica neurocientífica, y el enactivismo de Varela et al. (1993), que aporta el sustento ontológico para vincular biología y cultura. Consideramos que esta articulación teórica es crucial para las humanidades, pues nos permite evitar el reduccionismo bio- lógico. Nos permite evidenciar cómo las reacciones automáticas no son me- ros reflejos, sino procesos modulados culturalmente. Al situar la imagen como el nodo donde convergen lo biológico y lo histórico, proponemos leer la obra de arte no solo como objeto estético, sino como un dispositivo cog- nitivo y afectivo complejo. Nuestro interés último radica en desentrañar cómo el arte genera, dentro de mecanismos neurológicos compartidos, una experiencia singular e históricamente situada.