Estudios en homenaje al Dr. Gilberto Sánchez Cabezas

402 E studios en homenaje al doctor G ilberto S ánchez C abezas (biológico), indudablemente, participa por derecho propio. DC es, más allá de sus variadas modulaciones genéricas, un cántico del futuro que toma la forma de una canción de cuna vital. Palabras claves : poesía mexicana, texto, sonoridad, mística, música universalis , futuridad ABSTRACT This article studies the multimedia collection of poems Divisible Corpóreo (2022) by the Mexican poet Rocío Cerón (1972) in order to contextualize its sound and visual-conceptual performative character within her work. Therefore, it argues that the work that the poet does with the linguistic space of the poem, where mystical and scientific aspects (cosmology and quantum theory) converge, which brings her closer to the paradigmatic (today: avataric) fi- gure of Sor Juana Inés de la Cruz, as a woman who writes and thinks (about the mysteries of the world). This recreates the mystical experience of an intellectual night , rather than a classical spiritual abandonment. In Cerón’s case not so much with respect to the opacity of language but rather to the cognitive capacity of the human observer (“The Observant”), ima- gined from our anthropocentric heritage that in the 21 st Century seeks to free her/himself, in poetry, from the rhetorical and self-referential licenses of the self. In such a way that by carrying out this operation, the poet rediscovers the musica universalis (yesterday: music of the spheres ; today: string theory ; tomorrow: ¿?) that pulsates in everything that exists, that expresses the Universe from its most intimate materiality, in which that cell division that we end up calling the (biological) body undoubtedly participates in its own right. DC is, beyond its various generic modulations, a chant of/for the future that takes the form of a vital lullaby. Keywords : Mexican poetry, text, sound, mysticism, musica universalis , futurity “¿Escuchas el canto cercano, cada vez más dentro?” R ocío C erón , Borealis (2016: 92) L a obra de Rocío Cerón desde un inicio ha venido marcando fuerte y sapien- cialmente sus pasos en el contexto mexicano y latinoamericano. Dos de sus aspectos más distintivos son su performatividad y su filosofía del lenguaje (poético). Evidentemente, en ambas áreas es heredera de las preocupaciones metaliterarias con las que se fue (re)cargando el quehacer de escritores a partir de la segunda mitad del siglo xx ; en particular los poetas, como es costum- bre, porque, como dijo Gerard Genette, este arte de ellas/ellos es el motivador y auscultador último del lenguaje (409) 152 . No solo esto, sino que, también, 152 Cerón describe su quehacer poético de esta manera, en entrevista del 2008: “Desde mi primer libro, Basalto , creo que he indagado acerca de esa entidad llamada poema. Me interesa el es- pacio del verso, y la pagina, para cuestionar la propia dimension de una poetica. Trazada esta desde una serie de cuestionamientos sobre las significaciones de la propia palabra, del silen- cio y de los claroscuros del signo sobre la pagina en blanco. Podria decirse que mi poetica se