Las potencias vitales de las tierras fronterizas

218 IMPRESIONES Y LATENCIAS En el intercambio fnal, los participantes compartieron sus impresiones sobre la explora- ción de materiales y métodos, en cuanto expe- riencia de la creación en su dimensión táctica. Por ejemplo, la toma de conciencia de la acústica del movimiento corporal, los cambios en la sono- ridad de sus cuerpos y del espacio en el que se desplazaban provocados por movimientos dife- rentes, la variación de momentos y percepciones a partir de repeticiones de movimientos o vocali- zaciones, la progresiva apreciación de diferencias sutiles antes imperceptibles y el discernimiento de que no hay espacio vacío pues está atravesado por fujos y materias en diversos estados. Igual- mente, comentaron la manera en que el volumen o tono de sus vocalizaciones infuyó en el com- portamiento del material recolectado bajo efecto de los dispositivos electrónicos, las asociaciones o contrastes que emergían a partir de dichas pro- vocaciones, tales como metáforas de animales o máquinas para alegorizar su vibración o despla- zamiento; la emergencia de recuerdos e imágenes y el halo animista o mistérico que, por momentos, les pareció adquiría el movimiento de los objetos. Se preguntaron si al accionar electrónicamen- te una semilla o una rama se animaba lo inerte o se robotizaba la vida, hablaron de la rareza de las interferencias entre lo eléctrico y lo silvestre a pequeña escala y la difcultad de distinguir lo orgánico y lo tecnológico en los resultados. Nota- ron, además, la “rebelión de la tecnología”, cuan- do no ocurría lo esperado, y la condición lúdica y abierta de los ejercicios, advirtiendo que nada estaba bien o mal pues lo relevante era el ensayo. En la dimensión social de lo experimentado, sub- rayaron la fuerza de los “algoritmos culturales” en la producción de movimientos a escala individual o grupal (evocación o imitación de patrones), su- giriendo que lo primitivo o natural por sí solo no acude en el arte; y deliberaron sobre la condición del núcleo Proyecto Emovere en particular, y del arte contemporáneo de nuevas tecnologías en ge- neral, como una forma de interacción social, y su compleja relación con los intereses populares o masivos. Finalmente, llamaron la atención sobre cómo compareció lo estético incluso en instan- cias imprevistas o en las operaciones más concre- tas: por ejemplo, en la condición escénica que pa- recía adquirir la traslación de ciertos objetos bajo impulsos eléctricos, aún en superfcies acotadas; o en el eco peculiar y diverso de su vibración. Por otro lado, los ejercicios y las formas de colaboración trabajadas también permitieron a los participantes vivenciar la creación en su dimensión heurístico-epistémica. Por ejemplo, apreciar el recurso de algunas rutinas o iteracio- nes planifcadas junto a la falta de resoluciones preestablecidas, más allá de la curiosidad artísti- ca; la decisión creativa de trabajar con la trans- formación, contraste y colaboración de energía a pequeña escala (desde el objeto mismo, portable y acotado, desde la producción humana de sonido o movimiento, y desde actuadores electromecá- nicos). También pudieron notar la cadena de de- cisiones que la experimentación fue exigiendo, no siempre en evolución lineal; el diferencial de tiempos implicados en los cruces técnico-disci- plinares, ya que, por ejemplo, el acomodo o re- programación de los dispositivos electrónicos duraba más que otras acciones, o porque los obje- tos orgánicos presentaban reacciones o cadencias distintas ante sus estímulos; pudieron percibir los desafíos de innovación demandados a ellos mis- mos y a los artistas (en términos de precisiones o improvisaciones) por circunstanciales limita- ciones o por la sensación de agotamiento de al- gunas posibilidades; ensayaron lo pragmático por sobre lo conceptual, en cuanto resolución de pro- blemas concretos de los que derivaban pregun- tas complejas que exigían soluciones creativas; y pudieron advertir el trabajo de interpretación entre lo físico-vocal y lo sonoro (¿cómo traducir el volumen? ¿qué expresaría el gesto corporal de lo alto? ¿cómo gestualizar lo pequeño?, etc.),