La intensidad del acontecimiento: escrituras y relatos en torno a la performance en Chile

La intensidad del acontecimiento. 170 misma creatividad que exige cada vez nuevas experiencias que son las mismas que dan vida de autor al gesto del bailarín. Tercero, la insatisfacción eterna que obliga a experimentar a investigar, a buscar, a renovarse, a propiciar, a tentar, a arriesgar, incluso a pesar de la incomprensión de los demás o de la época. Cuarto, el lenguaje y su evolución, los tiempos que cambian, las nuevas generaciones que sienten distinto, que trabajan distinto. Quinto, los cambios reales que la sociedad nos obliga a asumir, a volvernos flexibles, a ser capaces de adaptarnos. O la experiencia de la rapidez de las comunicaciones, el sentimiento global que informa y hace parte de una misma experiencia a millones de personas separadas por miles de kilómetros, sin embargo, partícipes de una experiencia común. Sexto, el arte como esencia de inevitabilidad. La poesía como experiencia íntima. La metáfora como certeza. La creación que no se puede postergar en algunos y que ha sido motor de cambios para muchos una vez llegado el futuro que los adapta y mediatiza. La Danza no le debe tanto a la sociedad Como a sí misma. Se debe, el imprimir con fuerza su territorio de búsqueda, Incesante de originalidad. Tanta como tantos bailarines existan. La danza existe desde su desaparición. Hay tanta danza como intérpretes existan. Esa premisa podría permitirnos visualizar un punto de comparación con el teatro.¿Cambia el teatro según los actores que lo llevan a escena? ¿Cambia el teatro según los dramaturgos? ¿Cambia el teatro según el público al que se le presentan según cada época, imágenes de una cultura universal que a través de obras que fueron escritas hace más de 2000 años aún pueden ser vividas como del presente como una realidad arquetípica contemporánea? ¿Cómo podrá la danza dejar de ser efímera y volverse eterna. Trascendencia que, como en el teatro, a través de la palabra lo permite?